خانه / وبلاگ عکاسی / عکاسی از غذا و خوراکی با پنج نکته

عکاسی از غذا و خوراکی با پنج نکته

عکاسی از غذا و خوراکی بی شک از شاخه های چالش برانگیز عکاسی محسوب می شود. همچون نقاشی از یک بوم خالی آغاز می کنید و به تدریج شروع به پرکردن آن می کنید. لایه روی لایه، شما عکسی را که قرار است ثبت کنید می سازید، تا زمانی که به یک تعادل میان هنر و واقعیت می رسید.

هر المانی در این نوع عکاسی یک انتخاب است. هر المان این عکس ها توسط عکاس با دقت فراوانی جانمایی شده است.

البته خوب می دانم، شروع این حرفه ناامید کننده است. چرا که باید در عین حال که عکاسی می کنید همزمان همچون یک سرآشپز نیز باشید. زمانی که به اندازه کافی در کار با دوربین مهارت پیدا کردید، قدم بعدی چه خواهد بود؟ من در این مرحله مدت زمانی طولانی گرفتار بودم. زمانی که به انداره کافی از عکاسی می دانید اما برای استفاده از این مهارت ها در حوزه عکاسی غذا دریچه ای نمی یابید. در ادامه در همین خصوص صحبت خواهیم کرد.

 

عکاسی غذا و خوراکی

 

همچون دیگر عکس ها در این شاخه از عکاسی نیز باید در هر عکس یک داستان روایت کنید. در این میان، بعضی از عکس ها داستان پیچیده تری از دیگری دارند و ممکن است قدری پیچیده و دور از دسترس به نظر برسند، اما اینگونه نیست. در ادامه مطلب، پنج نکته کاربردی که به شما کمک می کند مهارت هایتان را برای تبدیل شدن به یک حرفه ای در این حوزه افزایش دهید، مرور می کنیم.

1- زاویه را انتخاب کنید

در این شاخه از عکاسی تعداد کمی تنوع زاویه می بینید (بیشتر عکس ها از نظر انتخاب زاویه عکاسی شبیه هم هستند)، اما به هر حال شما هم باید آگاهانه یک زاویه انتخاب کنید. چرا که این زاویه انتخابی به داستانی که روایت می کنید جهت دهی می کند.

پیش از شروع، به موضوع عکاسی (غذا یا خوراکی خاصی که قرار است از آن عکاسی کنید) فکر کنید، شکلش، ارتفاعش و اینکه چه نکته منحصر به فردی در این نوع خاص غذا وجود دارد. بعضی ظرف های غذا از زاویه کناری فوق العاده اند و بعضی دیگر زمانی که از بالا از آن ها عکاسی کنید، بهتر به نظر می رسند. برای مثال از کاپ کیک (cupcake) معمولاً از پایین عکاسی می کنند. با این حال شکل مارپیچی روی آن زمانی خود را به بهترین وجه به نمایش می گذارد که از روبرو عکاسی شوند. اما زمانی که از بالا عکاسی می شوند، مخاطب تقریباً هیچ یک از ویژگی های خاص آن را نمی بیند. بنابراین زاویه بسیار مهم است.

 

زاویه را انتخاب کنید.

 

از طرف دیگر، بسیار مشکل است که تمام اجزای تشکیل دهنده و شکل زیبای این سالمون ها را با عکاسی از روبرو دید، بنابراین انتخاب زاویه بالا و عکاسی از بالا گزینه مناسب تری برای عکاسی از غذا می باشد.

 

زاویه را انتخاب کنید.

 

2- قهرمان را محصور کنید

زمانی که از غدا یا خوراکی از روبرو عکاسی می کنید، سعی کنید به پیش زمینه و پس زمینه موجود در عکس دقت کنید. از این فضاهای خالی برای گفتن داستان های بیشتری استفاده کنید. ظرف اصلی غذایی که قرار است عکاسی شود را با تکه های مواد غذایی که به آن نوع غذا مربوط می شوند، محصور کنید. مواد تشکیل دهنده، سس ها، روغن ها و سایر لوازم آشپزی که به مخاطب نشان می دهد ظرف این غذا چگونه آماده شده است.

قوطی ها، ظرف ها، تکه های گیاهان و کلیه بافت ها و خطوط این عکس می توانند در مورد اینکه این غذا چگونه آماده شده است و یا اینکه چرا اینگونه سرو می شود، سخن بگویند. قرار دادن تعدادی از این لوازم و اشیا و … در پیش زمینه و برخی در پس زمینه بی شک کیفیت عکس و روایت (داستان) موجود در آن را ارتقا می دهد.

 

قهرمان را محصور کنید.

 

3- در عکاسی از غذا هم طبیعی بودن بهترین است

نور همه کاره است و با به دست آوردن چندین مهارت می توانید با کنترل آگاهانه نوردهی و نور، عکاسی تان را به یک سطح پیشرفته تر ارتقا دهید. استفاده ناشیانه و ضعیف از نور، خیلی زود به کیفیت کار شما لطمه می زند و مخاطب را دلسرد می کند. بنابراین کسب اطمینان از این که نور به شکلی صحیح استفاده شده است، مهم خواهد بود.

 

طبیعی بودن بهترین است.

 

استفاده از دیفیوز

قرار دادن یک دیفیوز (پخش کننده نور، diffusor) بین پنچره و میزی که قرار است از غذاهای آن عکاسی شود مرحله اول بهبود نوردهی است. هنگامی که منبع نور، نور طبیعی (خورشید) است، استفاده از یک دیفیوز در مقابل آن قطعاً کیفیت نور موجود در عکس را ارتقا می دهد. این کار به یکنواخت کردن توزیع نور، لبه ها و سایه های ناشی از نور مستفیم خورشید کمک خواهد کرد.

صفحات سیاه و سفید در عکاسی از غذاها

قدم بعدی، استفاده از صفحه سیاه و سفید است. شما می توانید به هر طریقی که می توانید آن را تهیه کنید یا بسازید. از صفحه های سفید برای تقویت نور و بازتاباندن آن به نقاط تاریک و کم نور استفاده کنید. در مقابل صفحه های سیاه برای ایجاد سایه ها و تقویت تضاد نوری (contrast) بین نقاط تاریک و روشن استفاده کنید.

استفاده از نور طبیعی

در این میان، در خصوص استفاده از نور طبیعی، یک نکته خیلی مهم وجود دارد. من به این نکته می گویم “مسدود سازی (blocking or gobos)”. زمانی که نور طبیعی به شکلی مزاحم و مخرب روی بخشی از المان های موجود در عکس می افتد و باعث می شود که حتی از سوژه اصلی شما روشن تر به نظر برسند. از آن جایی که چشم مخاطب قسمت روشن تر را زودتر از بقیه قسمت ها خواهد دید، اگر این قسمت روشن تر، سوژه اصلی شما نباشد، نتیجه شکست عکس شما در انتقال پیام و داستان اصلی عکس به مخاطب خواهد بود.

شما می توانید از صفحه های سیاه برای مسدود کردن رسیدن نور به قسمت هایی که روشن بودنشان حواس مخاطب را از سوژه اصلی پرت می کند استفاده کنید. استفاده از این روش به شما در ایجاد عکس های تاریک به سبک (low-key styled photos) کمک شایانی می کند (این سبک در عکاسی شناخته شده است و می توانید برای اطلاعات بیشتر عیناً همین عبارت را گوگل کنید).

 

طبیعی بودن بهترین است.

 

4- دوستان قدیمی ما، خطوط و لایه ها

با این همه مواد و اجزای غذا و المان های مختلف پخش شده در یک فریم عکس، نهایتاً چگونه قرار است که توجه مخاطب را دقیقاً متوجه سوژه کنیم؟ پاسخ در توجه به برخی اصول زیبایی شناسی عکاسی  و ترکیب بندی نهفته است. شما می توانید از چیدمان اجزا، مواد و المان های مختلف موجود در عکس در جهت ایجاد خطوط و لایه های تاثیرگذاری استفاده کنید. این یک تکنیک ترکیب بندی ست  که توسط عکاسان برای جهت دهی به نگاه مخاطب استفاده می شود.

المان های مختلفی می توانند به عنوان خطوط (یا خطوط راهنما برای جهت دهی به نگاه مخاطب) استفاده شوند، مثلاً قاشق. در این عکس قاشق نگاه مخاطب را از بیرون عکس به دورن کاسه هدایت می کند.

 

دوستان قدیمی ما، خطوط و لایه ها.

 

از آن جا که عکاسی از بالا همیشه بیشترین تاثیرگذاری گرافیکی را دارد، در این حالت نیز همیشه فرصت های بسیار خوبی برای ایجاد خطوط هدایت کننده وجود دارد. این خطوط می توانند یا کاملاً واضح و مستقیم به نگاه جهت دهی کنند، همچون عکس سمت چپ که چاقو مستقیماً سوژه را نشان می دهد، یا می توانند کمی انتزاعی و غیر مستقیم عمل کنند. مانند عکس سمت راست که چاقو و دانه های انار در دو طرف سوژه اصلی به نوعی محدوده نگاه مخاطب را قاب بندی می کنند.

 

دوستان قدیمی ما، خطوط و لایه ها.

 

ترکیب بندی عکس ها با استفاده از لایه ها همیشه موفقیت آمیز است. این تکه بری (Brie) که از جلو عکاسی شده است، در میان چندین نوع المان و دوتا از آن ها که از بقیه بزرگترند و در جلو و عقب عکس قرار گرفته اند، نشسته است. این یک ترکیب بندی با استفاده از لایه بندی است که چشم مخاطب را به سوی هدف اصلی (سوژه در فوکوس) راهنمایی می کند.

 

دوستان قدیمی ما، خطوط و لایه ها.

 

5- رنگ ها را کنترل شده استفاده کنید

این یکی علاقه شخصی من است. من خیلی علاقه دارم که تعداد زیادی المان، پس زمینه های مختلف و لوازم آشپزخانه به عکس اضافه کنم. اما در این میان یک نکته کوچک تبدیل به یکی از بزرگترین درس های عکاسی برای من شد. این که از المان های مختلف رنگارنگ استفاده کنید عالیست، اما اگر به نکته آگاه نباشید که المان های رنگارنگ می توانند حواس مخاطب را پرت کنند، نتیجه یک عکس شلوغ بی هدف خواهد بود.

هنگام چیدمان المان های غذا در قاب عکاسی تان، سعی کنید تا حد ممکن از طیف رنگ های خنثی استفاده کنید. به گونه ای که خود سوژه اصلی از این طریق خودنمایی کند. انتخاب یک پس زمینه خنثی مانند آنچه در این عکس است، باعث تقویت رنگ و روشنی توت فرنگی های قرمز داخل غذا می شود.

 

عکاسی غذا و خوراکی

 

منبع:https://digital-photography-school.com

 

برای مطالعه بیشتر در خصوص دیگر سبکهای عکاسی می توانید از لینکهای زیر استفاده کنید:

عکاسی خبری

عکاسی نجوم

عکاسی خیابانی

عکاسی کودک

عکاسی عروس

عکاسی تبلیغاتی

عکاسی مد

عکاسی در طبیعت

عکاسی معماری

درباره‌ی پانیذ حسنی

در حوزه عکاسی دیجیتال فعالیت میکنم و برخی محتوا گذاری های سایت پیکسان رو انجام میدم.

همچنین ببینید

آموزش عکاسی کودک با ژست طبیعی

دیگر دوره ژست‌های کلیشه‌ای به سر آمده و ژست‌های طبیعی جایگزین شده‌اند. آیا عکاسی کودک …

پاسخی بگذارید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *